Da orafe a icone: Celebrando la creatività femminile in occasione della Festa della Donna

È importante sottolineare che il concetto distorto secondo cui le donne sono solo attratte dai gioielli per indossarli e possedere il lusso è profondamente radicato in una visione maschilista e limitante nata negli ultimi secoli dello scorso millennio.

 Nelle antiche civiltà, come quella egiziana, i gioielli erano indossati non solo dalle donne, ma anche dagli uomini e persino dai bambini. I gioielli avevano un significato simbolico e sociale più ampio, che andava oltre la semplice estetica o il lusso.

In tutte le grandi civiltà che hanno fatto la storia dell’arte orafa mediterranea, il gioiello rappresentava un monile, uno status symbol ma non aveva prerogative sul genere. Se pensiamo a grandi condottieri romani che sfoggiavano fibule finemente lavorate  per fermare i drappi dei loro abiti sulla spalla, o di Alessandro Magno che viene raffigurato con una corazza d’oro cesellata come un gioiello, per non parlare di sua maestà il Re Sole che ad ogni incontro diplomatico si dice indossasse più di un chilo di gioielli.

Questi sono solo pochi esempi che  dimostrano  come il ruolo e la percezione dei gioielli nelle diverse culture e epoche siano più complessi di quanto possa suggerire una visione superficiale e stereotipata basata sul genere.

Nella storia dell'arte e dell'artigianato, le orafe hanno spesso giocato un ruolo fondamentale nella creazione di brand famosi nel settore della gioielleria e dell'alta moda. Queste abili artigiane non solo hanno creato pezzi unici e di grande valore, ma hanno anche contribuito a costruire l'immagine di marchi iconici attraverso il loro talento e la loro creatività.

Ecco alcuni esempi di orafe che hanno dato origine a brand famosi:

Coco Chanel e la Maison Chanel:

   Coco Chanel, famosa designer di moda francese, iniziò la sua carriera come modista e orafa. La sua visione innovativa e il suo stile unico hanno contribuito a creare il brand di moda di lusso Maison Chanel, noto per i suoi abiti eleganti e iconici accessori.

Elsa Peretti e Tiffany & Co.:

   Elsa Peretti, celebre designer di gioielli e orafa spagnola, ha collaborato con la prestigiosa casa di gioielli Tiffany & Co. Le sue creazioni distintive e innovative, come il celebre "Bone Cuff" e il "Open Heart Pendant", hanno contribuito a consolidare il marchio Tiffany come sinonimo di eleganza e raffinatezza.

 Paloma Picasso e il Gruppo LVMH:

   Paloma Picasso, figlia dell'artista Pablo Picasso, è una rinomata designer di gioielli e orafa. Le sue collaborazioni con il Gruppo LVMH, un conglomerato di lusso, hanno portato alla creazione di collezioni di gioielli esclusive e di grande successo, contribuendo a consolidare il prestigio del marchio. Nel 1980, su invito del direttore artistico John Loring, inizia a disegnare gioielli per Tiffany & Co. di New York

Creando gioielli ispirati al suo amore per il Marocco, tanto da creare un intera collezione che porta il suo nome.

Questi sono solo alcuni esempi di orafe che hanno lasciato un'impronta indelebile nel mondo della moda e della gioielleria, trasformando il loro talento artigianale in brand famosi e iconici.

Una rinascita del concetto di gioiello no gender si sta avendo proprio in questi ultimi anni, che vede l’uomo e la donna protagonisti di collezioni di gioielli espressione di libertà di stile e di genere.